Персональная выставка Пенькова С.В. «От света к цвету»

Любая персональная выставка – это всегда большое событие и для её автора, и для её организаторов, и для зрителей. Представляем вашему вниманию выставку Панькова Сергея Викторовича «От света к свету».

Пеньков Сергей Викторович в 1987 году окончил архитектурный факультет Хабаровского политехнического института (ныне — Тихоокеанский государственный университет), по специальности «Архитектура». По окончании института, с 1987 года по 1991 год, работал архитектором в Центральном проектном институте города Хабаровска. После, тридцать лет, с 1991 по 2021 год работал в Департаменте архитектуры, строительства и землепользования администрации города Хабаровска районным архитектором, а за тем, и главным художником города. Большинство архитектурных, цветовых, ландшафтных и световых дизайнерских проектов по оформлению нашего города было создано и осуществлено под его руководством в команде энергичных и талантливых людей.

С 2017 года член Союза Дизайнеров России.

С 2018 года член Союза Художников Народного Искусства.

С 2019 года член Евразийского Художественного Союза.

С 2021 года — по настоящее время – главный архитектор проекта «Студии ландшафтного дизайна «Зеленый город»» в городе Хабаровске.

Множество тематических и стилевых направлений творчества Сергея Викторовича, будь то живопись, пастельная графика или фотография – грани его творчества, где главную роль играют воплощённость полученного от мира впечатления и солнечный свет: то яркий и насыщенный красками, то слегка приглушённый рассветной туманной дымкой. Свет определяет грань между реальностью и волшебством, смешивая их, меняя местами. Он завораживает, притягивает, подталкивая зрителя к фантазиям, мечтам и образам, рождает литературные и музыкальные ассоциации («Старый город», «Пустыня. Одиночество», «Город-мираж», «На одной высоте» и др.).

Если искусство фотографии – это искусство без культурологического кода, инструмент, с помощью которого автор способен выхватить мгновение у Вечности, именно с той содержательной наполненностью, которая присутствовала в тот миг, и с её помощью передать его потомкам, то живопись и графика обладают многослойным содержанием и своим особым влиянием на людей. Пейзажная живопись – это чаще всего эмоциональная экспрессия, передающая восторг художника от красоты мира и его желание, через воссоздание увиденного, стать частью своего творения, как это видно в работах: «Путь по Иерусалиму», «Мечты о море», «Джунгли», «Завал на реке Анюй», «Горное озеро», «Закат», «Очарование осени».

Искусство – особая, тонкая материя, неподвластная абсолютной рационализации. Оно не создаётся для расщепления на атомы смыслов и значений, так как способно творить свою реальность вне замысла автора и обретать дополнительные смыслы существуя уже отдельно от него. Поэтому вопрос к автору о том, что он хотел сказать, часто бессмысленен.  Автор может мастерски заложить в своё полотно эмоцию, чувства, переживание, образы, трансформируемые самой работой, наполняя её дополнительными, к замыслу автора, значениями для зрителя: «На встречу восходящему солнцу», «Сквозь туман», «Там, где живёт тишина», «Утро Петропавловского озера».

Общение с искусством – процесс всегда обоюдный. Внутреннее содержание личности человека и выбранного им произведения искусства пересекаются в момент созерцания и между ними возникает, или не возникает, своеобразное общение, внутренний диалог, антипатия или симпатия. Равновеликость «общения с работой» даёт зрителю прозревание тех смыслов, которые доступны исключительно ему, и многое другое, что не поддаётся словесной передаче.

Надеемся, что выставка «От света к цвету» подарит каждому её зрителю незабываемые светлые впечатления и приятное эмоциональное послевкусие!